TSUNSHAN進珊是瑞士华裔艺术家、1956年在香港出生和长大。1974年至1978年在香港学习艺术和设计、后来移居伦敦、并于1981年毕业。在此期间、他获得了 他以街头肖像艺术家为生。1981/1982年、他获得了 Anna K. Meredith 奖学金、这使他能够在佛罗伦萨继续深造绘画和雕塑。随后、他移居米兰、在那里担任艺术家和设计师。1988年、他定居瑞士、在那里建立了自己的工作室、并成为 “Ateliergemeinschaft Spinnerei Wettingen”。从那时起、他作为设计师和艺术家在瑞士生活和工作。他的作品在欧洲画廊和艺术博物馆展出。

 

 

出其不意

 

在我的画作中、我浏览的预期和意外。我经常不知道下一个手势会带来什么、在开始画画之前我必须以某种方式理清思路。水、油、颜色、沙子、颜料… 有时我试图控制它们的移动方式、就像与熟悉的伙伴跳舞一样、但我并不总是能够做到、必须让它们按照自己的意愿行动 —— 甚至当它不是我预期的方式时！这是自然规律。

 

我以开放的心态对待我的工作、没有预先确定的信息、并相信意义会通过直觉过程出现。图像是在我和观众中产生的感觉的结果。很多次我被要求解释我的画作的含义、每次我的回答都明显地出现在作品的底部：“无题”。

 

对我来说、我的画作的内容是非常灵活和不断变化的。我不断地在我的作品中发现新的和意想不到的图像、并希望我的观众能得到同样的体验。

 

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没有依恋感                                                                  

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Giacinto Di Pietrantonio, 1987 意大利

 

 

進珊曾经对我说：我的艺术没有预谋、因为当我工作时、我永远不知道下一个手势会带来什么。这显然可以被视为他作品的潜在诗意、尽管这也可能是一种向评论家隐瞒信息的巧妙方式。它甚至可以被解释为不愿“揭示一切”、依赖他人给出自己的解释、深知作品不断产生意义的能力使其保持活力。因此、在進珊的作品中、有自由的空间、这使我们能够将其置于我们自己的反思和情感反应中、发挥每次相遇所激发的不可避免的意义交流。在这样做的过程中、一些东西开始从進珊的艺术中流露出来、表明它是如何与众不同的、将自己设定为我们移动尝试获得审美体验的目标之一。追求的是一条路径、而不是一条通往某个目的地的路线、因为这种审美体验永远不会被认为是完整的、因为只有不断的请求才能增加我们的知识。这是一种从一幅画到另一幅甚至在同一幅作品中改变解释的观点—— 长时间的审查使含义多样化、将解释置于一个既不太深也不太肤浅的中间层次、而是介于两者之间、在文化的边界上相见、何处无依恋。

 

進珊的艺术经历就在于这种诠释可能性的游移演变。他的作品充满了不稳定的能量、在从一部作品过渡到下一部作品的过程中、这种能量既矛盾又统一了任何风格的确定性。所有这一切的发生都是因为存在的各个极点——生、死、高低、液体和固体、重和轻、相遇并相互冲突。在他的作品中、死亡总是以纸片碎片或葬礼上在中国（他的祖国）烧毁的整片碎片来代表。進珊将这些碎片融入到作品中、进行了一场艺术仪式、与周围充满生机和运动的区域相比、它成为了一个象征性的遗物、旨在成为稳定和永恒的中心。

 

因此、他的作品中既有固定的时间、也有移动的时间、时间过去和时间开始。一个带我们回到过去、到众神、另一个与我们一起振动、消灭它们。这种转变在作品的顺序中也可以看出。早期的绘画表现出对深色、浓重色彩的偏爱、而后期的作品则具有非物质化的性质、绘画的实质变成了水和光。一种推断、物质的物理性与其缓慢的突变、液体、发光维度的变化速度之间存在关系、因此前者总是向我们展示月球的同一侧、而后者则加速远离参观不断演化的宇宙中最偏远的角落。这就是進珊艺术的意义所在：宇宙和创造的能量。就像在东方、影子比身体更重要、轻盈表达了事物的感觉、存在的内在本质。

 

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元素的空间                                                                

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Francesca Alfano Miglietti, 1987 意大利

 

 

“一颗行星、任何一颗行星、能为一个穿越恒星的人提供什么？ 对无限空间的需求现在已经在他的血液中了。”（星球大战）

 

新的想象汲取了无限的空间概念、新的绘画成为本质的、原始的元素的逐渐聚合。色彩是图像语言的主要结构、它的组合形成了大量交叉引用的视野。从组织和破坏的视觉之谜、从思想的牵引、進珊开始质疑图像、追溯创作中感知的渐进演变。他的作品代表了一个不间断的整体的遗迹、它们使一种绘画形式充满活力、在纯粹的主观性纤维中创造出一种不断的节奏。

 

凭借颜料的面纱、色彩的爆发、画面的排列和快速的笔触、進珊成功地为他对视觉的理解提供了一个结构、强调绘画中的纯粹元素。在组织他的图像时、他渴望一种逐渐消除的美学理念、没有暴力的图像、狂野的手势或原始主义的诉求。时不时、符号会消失、而新兴的事物在空间的结构中仍保持着一种遥远和创造性的感觉。在他的绘画中、空气、火和土的基本存在元素存在于流动的氛围中、人的本质与绘画的本质合二为一、在这种统一中、我们看到了宇宙视野的一瞥。進珊深知、是意念支撑着意象、一个从未见过却一直渴望的整体碎片的意念、与另一个细节展开融合、形成一幅完整的画面、压倒生命的意义、改变生命的意义。

 

他的画作范围从漂浮的大量彩色透明胶片、透明如空气和水、到浓密的紧凑形式。两者共存于同一个空间、在绘画的表面成为图像的内在门槛、一种融合西方知识符号的敏感性和一种综合性、一种东方精髓。

 

存在条件的振动出现在他的作品中 —— 没有必要强调枯竭的存在空间的折磨：颜色的情感内容充斥着一个结构、在这个结构中、形式、颜色、重量、空间、尺寸和直觉对一个动态、无情的运动、逃避重力定律。有一种可感知的冲动、希望将绘画的所有元素结合起来、在一个动态的过程中不断地转换和重复它们、这个过程吞没并重新创造了图像空间。

 

绘画的视野目前正在经历与我们如何使用我们的视觉能力、情感和知识有关的巨大变化、但進珊闭上眼睛倾听。 “无声绘画在墙上说话” Grégoire de Nysse 说、聆听无声绘画的能力类似于穿透图像不断流动的眼睛。進珊让我们看到了结构、画布、纸张的振动、尽管缺乏神话事件或人物、但它们立即成为极端和神话的象征。他继续探索精神和审美领域的最外层界限、在那里“减法”的孤独过程导致视觉的极端、剥离所有细节、去除任何模糊的物质效果。他的色彩溢出一种深层次的情感、但效果却是诱人的、无法估量的。進珊的红色、黄色和蓝色充满了知识和敏感性、只有那些希望看到作品整体的人才能看到。

 

他的画没有妥协的余地。一种精致的、气势磅礴的统一盛行、它本身如此可能、以至于它通过引入绘画的色调区域以及不同厚度的画布和纸张来创造其结构。平静的感觉只是表面的；事实上、工作中有一种不安分的活力。進珊成功地在不使用特殊效果或借用其他语言的设备的情况下捕捉到了壮观的图像。颜色成功地划过表面、营造出气氛、绘画的谜团继续令人惊讶、他内心的惊奇传递到习惯于识别绘画的秘密迹象的眼睛上、这幅画重新发现了最神奇的本质、众多的相遇-光与物质、图像与支持、形式与标志。这些作品的特点是一种忽略了审美的想象力。内部和外部空间、图像和抽象、严重性和暗示性的直接、轰动效应。

 

進珊知道只有迷失的人才能被找到、他的图像将我们带入一个迷人的宇宙、在那里人们可以生活在他结构化的审美空间的神奇地方。

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易碎的岩石                                                                

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Giulio Ciavoliello, 1985 意大利

 

 

進珊最引人注目的地方在于他能够进行一种孤立的绘画形式、与国际艺术市场的流行趋势不同且不受其影响。这不是由于某种形式的精神上的拒绝、而是由于不可否认的毅力和巨大的内在资源、尽管他的性格温和、和解。他的作品的自主性具有某种意义。不幸的是、我们不得不求助于西方批评的标准来讨论他的作品。借用一个法语术语、我们可以说 tachisme 或美国动作绘画。在意大利语中被称为基于手势或手势的非正式艺术。但所有这些都是不必要的标签、总体上可能会产生误导。艺术家的历史人类学身份揭示了更多 —— 他的画不能不表达东方文化特征。事实上、在完全当代的语境中、我们发现了许多中国画传统的典型元素。

 

首先、他反对人物和背景之间的显着区别 —— 即使是我们最抽象的画家也常常回避这种能力。的确、進珊绘画的一个重要元素是丰盈与虚空、明暗之间的连续性、生命力是由这些“对立”实体的交替产生的。虚空、而不是被认为是缺席、是作品视觉节奏的决定性因素。这也可以与人类和世界作为独特的、动态的“连续体”的概念联系起来。把人与宇宙分开是人为的、因为他是宇宙的一个组成部分。而且、事实上、進珊在开始在画布上工作之前建立的极度专注、产生了一种本能的、自动的表达。由此产生的作品的连贯性是相对的、因为它有一些非常“未定义”的东西 —— 它总是一个瞬间、在人类和宇宙流逝时转瞬即逝的一瞥。

 

進珊的笔触也透露出一种中国式的态度 —— 变化多端、每幅新画都会产生不同的效果。稀释或浓缩形式的油漆被喷溅或滴落、产生重叠的污点或大量的点。在某些情况下、标志几乎是图形、线性和优雅的蜿蜒曲折。他的作品似乎远离当前的趋势、远离艺术界更广泛的表现形式。但是、它在其基本本质上与当代世界密切相关。進珊不是通过模仿来适应当代世界、而是通过“弄脏”油漆来参与其中。他的目标之一不是让颜色保持纯净、而是让它变得迟钝和被污染。在这样做时、他意识到当今文化及其多元性的虚假、复合性质。事实上、如果不是自然与人工、东方与西方、地方与全球的复杂融合、今天的文化又是什么？進珊的画表达了香港的悖论、在那里古老的传统与电子和高科技并存。

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作为生命形象的矛盾修饰法                                            

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Claudia Ricci, 1986 意大利

 

 

“就绘画的研究而言、有人喜欢复杂、有人喜欢简单。复杂是错误的、简单也是。有人喜欢轻松、有人喜欢困难。困难是错误的、轻松也是。有人认为拥有是高尚的 方法、别人认为没有方法是高尚的。没有方法是错误的。首先、一个人必须遵守一个严格的规则、然后用智慧去理解每一个变化。渴望拥有一个方法意味着没有方法。” (Kie tseu Yuan Houa Tchouan)

 

進珊的艺术属于东方绘画传统、尽管他的审美中带有强烈的折衷主义元素、使得东西方不同的源泉得以共存。

 

事实上、他的绘画揭示了各种影响、从非正式到某种抽象表现主义、但也揭示了对笔触和声可能性的特殊理解、这在中国艺术传统中具有重要意义。有时、進珊将这幅画组织成一幅多联画、仿佛是为了解剖它、寻找一种新的交际和语言方法来叙述不同的情境和心理状态、或者通过分析和综合达到一个新的点理性与敏感的相遇。然而、艺术家对结果、在 “sé” 中的产品不感兴趣、而对他的心理哲学在生产中获得具体维度的行为感兴趣。它是符号元素的精确代码、将成为艺术语言的代码。

 

绘画、对于進珊来说、是一种生存状态、一种生命力的源泉；它意味着需要远离现实、超越和“重新发现”它；

需要积极参与创造性表达才能感到自由。画作色彩丰富、笔触似书法、与佛教的“般若”理念相联系、思想与行动在其中找到了最高的综合点。没有古典意义上的框架、也没有任何精确的构造、因为它是一种在空间中解体的绘画。再一次、是笔触与传统的使用方式密切相关、它在像成千上万个微小的水泡一样在边缘分解之前构建和构

造了形式。

 

進珊的画有一种特殊的感染力、不仅揭示了一个微妙的内心世界、而且揭示了一种意识、揭示了自己的无能程度、从而揭示了自己的历史。对自然的提及、尤其是植物种类和梦幻意象、并不缺乏 —— 如在1983年的作品中、一种图腾从“色夜”中出现并随着它升起而点亮、就像对天堂的向往、必不可少的、绝对的。图像表达以其所有内在的、诗意的价值通过颜色的密度来传达 —— 这种密度永远不会集中、但可以通过几何插入强调的点来识别 —— 金色方块、死亡的象征、矛盾 “clou” 的所有進珊的作品。

 

他画作的另一个特点是“幻觉”倾向、寻找（不仅仅是象征性的）对立面、通过对生死真实发生的沉思来强调、导致发现这种生活的积极价值是无非是它的对立面。然而、象征性的内容、除了其审美意义外、还倾向于表达精确的文化观念和价值观。运动中表达的自由和丰富的色彩与金色的象征元素相匹配、就像技术一样用油稀释水象征性地重申了艺术家的审美和存在选择。

 

因此、图像的所有复杂性都被一种内在逻辑所笼罩、这种逻辑由控制一切的意识所支配。图像是万物最内在本质的指示性综合、创造了一个关系网络、总是从相反的原则开始：生死、男女、昼夜… 这些都体现在空间的组织和在材料和颜色的主要元素。'85 的较新作品保留了通过颜色渐变和谐而形成的形式融合所创造的微妙色调氛围、但在空间装饰的安排上也发生了变化、即在空间中具有更大的流动性和运动性。形式。图像更直接、好像是通过自己的思想努力确保手势的有效性和透明度。结果是一种以独特的笔触经济和快速执行为特征的艺术、这导致了一种表现力的扭曲、旨在更直接地传达内心的情感。

 

这个过程引发了一种相反的机制、即艺术家而不是作品成为秩序的起源、中国思想之道、用格拉内的话来说“同时是技术秩序、真实秩序和控制敏感方面的产生和对指示和带出现实的象征性类别的操纵的逻辑顺序”。因此、创造力在没有真正的修改、没有让步、没有外部混乱或剧变的情况下被转化。

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