Réflexions sur Tsunshan — Essais d'une critique d'art

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Le thème de la libération dans l'œuvre de Tsunshan se concentre sur le déplacement de la conscience pour explorer l'interaction des opposés au sein d'une réalité plus large qui les transcende. Ses peintures visent à capturer une profondeur émotionnelle sans qu'elle ne domine l'image. Tsunshan combine ses sentiments personnels avec les textures naturelles de ses matériaux et s'efforce d'harmoniser les éléments opposés. Cela se manifeste dans son utilisation de couleurs dégoulinantes, d'effets aqueux, et de combinaisons de couleurs réfléchies ou d'éléments symboliques.

Ses compositions s'éloignent de la planification consciente pour se diriger vers une disposition plus naturelle des éléments. Elles reflètent une représentation calme de son monde intérieur, mêlant des significations profondes avec une conscience des influences culturelles. À travers son art, Tsunshan explore comment les vérités personnelles et les symboles culturels se rejoignent. Sa technique, en particulier l'utilisation de l'eau et de l'huile, fusionne symboliquement différents aspects de la vie et des idées culturelles, illustrant ainsi la complexité de la réalité.

Claudia Ricci, critique d'art et conservatrice, Italie, 1985.

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Soudain, tout est complètement immobile : après la tempête de lumières, suit une obscurité presque inaltérée de la nuit — un spectacle fascinant entre l'illumination et la disparition, l'émergence et la décomposition. Tsunshan conçoit cette transition non pas comme un changement extrême, mais en nuances de gris. On découvre immédiatement les éléments extrême-orientaux dans les structures informelles de Tsunshan : une palette de couleurs flottante et éclairée que le peintre combine avec des éléments de l'art abstrait occidental. Cependant, il ne s'agit pas d'une synthèse calculée, mais d'une confluence spontanée de différentes influences culturelles.

L'art de Tsunshan, cependant, diffère de la pure Action Painting : il est méditativement contenu, comme si Pollock était modéré par Cy Twombly. L'artiste crée une synthèse qui lui est typique, combinant l'action physique de la peinture avec une structuration intellectuelle — approchant ainsi également l'unité bouddhiste du corps et de l'esprit.

Kai Hoffmann, critique d'art, Allemagne, 1990.

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L'art de Tsunshan — la recherche est davantage orientée vers un chemin plutôt que vers une voie menant à un objectif précis, car cette expérience esthétique ne peut jamais être considérée comme complète. Seul un questionnement constant peut élargir notre connaissance. Cette perspective modifie les interprétations d'une peinture d'une personne à l'autre, et même au sein de la même œuvre. Une observation prolongée diversifie les significations et place l'interprétation à un niveau intermédiaire, qui n'est ni trop profond ni trop superficiel, mais se situe entre les deux, à la frontière où les cultures se rencontrent et où il n'y a aucun sentiment d'attachement.

Giacinto Di Pietrantonio, critique d'art et conservateur, Italie, 1987.

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Ce qui ressort chez Tsunshan, c'est sa peinture unique, qui se distingue des tendances artistiques internationales. Cela provient de sa détermination et de ses ressources intérieures, malgré sa nature douce. L'autonomie de son œuvre a une qualité semblable au marbre. Les termes critiques occidentaux tels que le tachisme ou l'Action Painting sont inutiles et trompeurs. Son travail montre des caractéristiques culturelles orientales et des éléments de la tradition picturale chinoise.

Tsunshan brouille la frontière entre la figure et l'arrière-plan, mettant l'accent sur l'interaction entre la plénitude et le vide, la lumière et l'ombre. Ce continuum dynamique relie l'homme et le monde. Sa préparation concentrée conduit à une expression instinctive, automatique, capturant souvent des impressions fugaces de l'homme et de l'univers. Ses coups de pinceau sont variés et expressifs, créant des effets uniques dans chaque peinture. L'œuvre de Tsunshan combine nature et artificialité, Orient et Occident, reflétant le paradoxe de Hong Kong, où les traditions anciennes rencontrent la haute technologie.

Giulio Ciavoliello, critique d'art, Italie, 1985.

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La peinture de Tsunshan accumule des couches de couleur, décompose les surfaces, désintègre l'image et en révèle l'ombre, la profondeur insondable ou des hauteurs vertigineuses. Tsunshan est un artiste discret. Son travail ne crie pas et ne demande pas d'attention; il accueille et transporte doucement le spectateur, comme une rivière qui traverse une plaine. La discrétion ici est raffinée. Raffiné est le jeu de lumière et d'obscurité : l'illumination soudaine d'une couleur ou son estompage abrupt dans d'autres tons révèle une main experte, équilibrant ligne et couleur avec une extrême précision.

La quête de l'artiste se tourne vers un lyrisme contenu entièrement dans l'œuvre elle-même, justifié sans thèmes recyclés ni conceptualisations imposées. Tsunshan évolue avec équilibre entre une structure rigoureuse et un abandon rêveur sur un chemin difficile à parcourir de nos jours.

Antonio Mercadante, critique d'art, Italie, 1985.

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Tsunshan souligne que ses peintures — dans lesquelles les coups de pinceau, les taches et les éclaboussures de couleur se superposent et créent parfois l'illusion de la profondeur — sont sans titre parce qu'elles ne sont pas destinées à transmettre un «message» : l'artiste se tient devant la toile blanche et laisse la peinture émerger sans objectif prédéterminé.

Bien que cette manière de travailler rappelle les concepts (et d'une certaine manière les résultats formels) de l'expressionnisme abstrait et de l'informalisme gestuel, elle témoigne d'une attitude qui évite les spéculations verbales et s'appuie sur des actions concrètes, typiques de la pensée orientale entre le taoïsme et le zen. Ce qui est important, c'est uniquement ce qui est vu, et ce qui peut en être tiré (ou ne pas être tiré : Tsunshan n'exclut pas l'indifférence comme possibilité de réception) est entièrement laissé à la sensibilité personnelle.

Jacopo Benci, critique d'art, Italie, 1987.

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L'effet intense des couleurs dans les peintures de Tsunshan découle des champs de tension des contrastes entre les traditions culturelles et picturales orientales et occidentales. Notamment, il y a une abolition de la distinction véritable entre figures et arrière-plan, similaire à la peinture occidentale la plus abstraite. Un symbole important, surtout dans les premières œuvres de l'artiste, est un carré doré, qui ici signifie la vie et la mort en une seule entité. La couleur dorée occupe une place importante et est considérée comme un signe de force.

Dans les peintures, les divers pôles de l'existence — vie et mort, solide et liquide, légèreté et lourdeur, lumière et ombre — se rencontrent. Ces unités opposées alternent comme le mouvement fondamental : explosions de couleurs, simples coups de pinceau épais, peinture diluée ou concentrée — qu'elle soit pulvérisée ou égouttée — et fines lignes balayées. La technique de peinture de Tsunshan implique une technique mixte huile-acrylique, où les couleurs peuvent être "lavées" à volonté par la pression d'un jet d'eau. Les peintures sont réalisées sur des toiles de coton non apprêtées ou épaissies par l'artiste avec de la peinture blanche.

Cornelia Griesser-Bertram, critique d'art, Suisse, 1990.

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Tsunshan est né à Hong Kong, a été éduqué en Angleterre, a travaillé et exposé en Italie, et réside maintenant en Suisse. Malgré cette aura internationale, il ne renie pas ses origines culturelles asiatiques. Son exposition est une floraison de senteurs et de couleurs — un contraste frappant avec l'expressionnisme des années 80. Ici, on rencontre un véritable envoyé des mystères et de l'exotisme de l'Orient. L'univers sans structure des peintures est poétique comme le flux de l'eau et les mouvements du ciel. Il n'y a pas grand-chose à quoi se raccrocher. Si ce raffinement esthétique exquis est trop pour une âme brute des années 80, on ne peut pas ignorer les compétences techniques de Tsunshan. Il maîtrise ses lavis et ses couleurs, les faisant se fondre les unes dans les autres comme des nuages parfumés ou se ramifier en motifs filigranés. Un coup de pinceau bien placé ici et là peut révéler le lien avec la peinture tachiste et toute la tradition calligraphique, qui forme la base des subtilités et gradations raffinées de Tsunshan sur papier.

Peter Michael Hornung, critique d'art, Danemark, 1986.

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L'artiste navigue dans son propre espace avec une technique lente et patiente qui permet au cœur de son processus créatif de s'installer dans l'esprit et dans la structuration sémantique de l'œuvre, tout en conservant intacte toute la vitalité expressive du geste dans la collecte et la solidification des signes sur la toile. D'une part, l'œuvre est captivante car elle est enfermée dans son propre esthétisme, traçable à l'éthique et à la tradition de l'Orient; d'autre part, elle est imprégnée d'une passion sensuelle filtrée à travers une pureté cristalline des valeurs chromatiques.

Tsunshan parvient à faire sien, à travers le filtrage des états d'âme (sentiments), la contemplation extatique de la nature et de l'humanité, typique de la peinture chinoise ancienne, avec l'acquisition occidentale de l'identification des valeurs symboliques et formelles du signe. La calligraphie et la peinture sont indissociablement liées dans l'esthétique orientale.

Ici, nous n'assistons pas à l'osmose et à l'entrelacement mutuel des cultures qui ont tant inspiré les artistes de ce siècle (considérons, par exemple, le tachisme d'Estienne, l'Action Painting américain, ou, en remontant plus loin, les écrits blancs de Tobey), mais c'est l'idée, vécue comme une totalité en anticipation de son accomplissement, qui donne vie à cette abstraction lyrique.

Giuditta Villa, critique d'art, Italie, 1987.

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Tsunshan est un artiste d'une impact magique, capable de créer des ambiances tourbillonnantes où tout est actuel, de se perdre dans le flux en cascade des couleurs à explorer les caractères féconds d'une picturalité où la synthèse moderne occidentale se mêle au symbolisme ancien oriental.

L'abstraction, donc, répond à un besoin humain d'établir un contact avec l'indéterminé, avec le chaos fertile de la totalité, la beauté d'un être confronté à l'absence, au manque de références, en seule compagnie de la lumière.

Francesco Gallo, critique d'art et conservateur, Italie, 1986.

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Les peintures de Tsunshan en lavis d'eau diaphanes m'ont presque coupé le souffle par leur force dramatique subtile et finement accordée. Il peut sembler contradictoire d'être à la fois discret et dramatiquement puissant. Et peut-être que c'est une contradiction. Mais lorsque l'on se confronte aux œuvres de Tsunshan, ces mêmes contradictions se rejoignent dans un grand, beau et toujours vibrant miracle.

Image après image, j'ai reconnu cette proximité constante avec une vie en pleine effusion. Contre toutes les constructions vides de pauvreté carrée et d'ascétisme, il dirige la chaleur, la vitalité et la richesse toujours tremblante de la vie. Cette rencontre avec les peintures en lavis d'eau de Tsunshan à Copenhague était à la fois simple et extraordinairement naturelle. D'abord, le soleil avait percé les nuages et m'avait révélé la beauté éternelle et simple de la nature. Ensuite, Tsunshan a révélé à travers ses œuvres la nécessité d'écouter éternellement le chant mythique qui tremble dans le sein humain. Ce que ses œuvres m'ont révélé était — ou est devenu — quelque chose de sacré qui ressemble à l'amour.

Stig Åke Stålnacke, critique d'art, Danemark, 1986.

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Tsunshan, grâce à sa médiation naturelle entre deux univers culturels, travaille avec une approche où la figuration est rigoureusement interdite, en accord avec les dernières recherches sur l'abstraction poursuivies à travers les méthodes et techniques orientales. Les outils qu'il utilise proviennent en grande partie de Chine : la technique de dilution de la peinture à l'huile, appliquée avec des glacis et différentes couches semblables à l'aquarelle, permet à l'artiste de concevoir des textures sensibles.

Le travail de Tsunshan vise une synthèse de la couleur, de la lumière et du geste qui donne forme à une peinture qui, autrement, risquerait de tomber dans l'impressionnisme abstrait générique. Le geste représente l'intervention synthétique et organisatrice capable de définir et de conclure la composition sous une forme définitive. Dans la peinture orientale, le sujet n'a jamais eu une importance excessive; ce qui a toujours intéressé les artistes orientaux, c'est la sensibilité envers la ligne, la couleur et la logique interne d'une philosophie créative immuable et intemporelle, qui trouve un terreau fertile dans l'art pour l'expérimentation des idées et de l'esprit. Tsunshan ne dévie pas de ces principes créatifs; tout en étant conscient des propositions diverses de l'art contemporain occidental, il poursuit un chemin qui respecte ces racines culturelles orientales. Il est également vrai que la peinture de Tsunshan n'hésite pas à combiner ces deux cultures visuelles éloignées, qui ont eu diverses interactions depuis l'impressionnisme.

Giulio Alessandri, critique d'art, Italie, 1985.

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Une ramification spontanée de couleurs sur la toile, une texture informelle de coulée magmatique et de gouttes tombantes. Une explosion incontrôlée de vitalité. La couleur devient un voile de lumière qui contraste, se répand, diffuse, avec une genèse voluptueuse de formes aléatoires, comme des nuages noirs d'hiver ayant capturé un rayon de soleil rebelle. Ainsi, Tsunshan remplit la toile candide de taches, la faisant suer d'une humeur polychrome, tout en lui faisant aussi transpirer comme un discours indéchiffrable, comme une émotion en quête d'elle-même, en essai et réessai, comme un chemin encore à tracer.

En contraste, il y a le papier avec l'idéogramme, le vestige culturel, le signe orné de communication, presque comme un symbole de mort. C'est une présence géométrique qui tend à contenir la gestualité émotionnelle, lui donnant de la mémoire, un sens du temps. L'errance a commencé et il est incertain si elle aura des ailes solides de Dédale ou de traîtresses ailes de cire d'Icare. Nous pouvons observer le tournant de son désir, l'éruption de sa passion fragile, l'éveil de l'engouement dans le chaos du commencement, comme des témoins muets de l'événement.

Francesco Gallo, critique d'art et conservateur, Italie, 1984.

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Tsunshan explore sans cesse et se lance simultanément dans un monde pictural fascinant. Sa peinture est fluide, se manifestant à travers des superpositions continues, des éclaboussures, des remplissages, des voiles et des jets de couleur. Ce travail se révèle extrêmement captivant, combinant méthode réfléchie et impulsions instinctives. La peinture à l'eau de Tsunshan semble souvent superposer différents écrans, créant un tissu fluide de couches qui solidifient le liquide en mouvement. Ses œuvres jouent avec les contrastes entre des matériaux précieux comme les feuilles d'or délicatement positionnées sur des surfaces liquides, flottant sur une rivière de reflets changeants et brillants.

Tsunshan semble désirer peindre directement dans l'air, sur l'eau, sur des supports invisibles, pour concentrer l'attention sur la couleur elle-même. La couleur devient le protagoniste, une présence autonome et significative, raffinée et lyrique, maintenant sombre et menaçante. La peinture de Tsunshan parle son langage original, tendant à s'étendre et à occuper tout le champ visuel du spectateur, comme un océan de transparences et la violence des vagues. Son travail semble chercher son essence dans quelque chose d'invisible, qui n'est visible que par ses couleurs, animées par une philosophie de l'absence.

Tsunshan a choisi d'orienter sa recherche entre le langage de la peinture et les choses, tout en privilégiant la peinture elle-même et la perception de la non-objectivité. Son processus accentue le geste analytique de la peinture, faisant presque disparaître la main pour concentrer l'attention sur le langage pictural indépendamment des intentions de l'artiste. La toile devient ainsi le lieu naturel pour la genèse du langage pictural, non pas un écran pour des projections intentionnelles, mais un lieu primordial et authentique d'expression.

Francesca Alfano Miglietti, critique d'art et conservatrice, Italie, 1988.

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Chaque geste correspond à un son. Les coups de pinceau rapides émergent d'un tissu musical finement élaboré. Il y a le goût de l'informalité européenne, mais le parfum de l'Orient imprègne l'ensemble. Les couleurs s’aiment et se détestent, se percutent violemment, se dégradent, se transforment. Des réactions chimiques bien contrôlées inventent des chromatisms implosifs, où la lumière peut pénétrer ou tomber sur la surface avec plus ou moins d'intensité, selon le matériau traité. Et puis il y a le papier, en tant que vestige, en tant que témoignage. Tsunshan découvre une mémoire dans le geste, où le charme discret d'une culture humaine se réconcilie avec le produit esthétique.

L'art entre dans la vie plus qu'une lame tranchante ou un pinceau qui déchire le silence ou le bourdonnement du temps avec la couleur. Et dans cette couleur, sur la chaleur, reposent les origines du Destin. De là, le temps a fait ses premiers pas. Auparavant, seule l'anticipation de l'événement régnait; mais de la somme des remplissages issus d'un archétype pictural, l'image du naissant prend forme. La graine de l'homme donnera naissance à la tromperie de l'art, mais elle sera toujours matière consumée par le soleil.

Enzo Battarra, critique d'art et conservateur, Italie, 1983.

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L'art de Tsunshan n'est pas destiné aux amateurs d'art recherchant un effet et une déclaration claire dans une seule image. Bien qu'il utilise consciemment la puissance des couleurs dominantes et fortes (gris, rouge, bleu, blanc) tant sur les grands que les petits formats, les caractéristiques les plus frappantes de ses peintures sont ces structures linéaires mystérieuses, rappelant les caractères chinois dans leur forme rudimentaire. Ses champs de couleur possèdent une vie, exhibant une expression simple et calme de leur feu coloré.

Ici, Tsunshan semble vouloir juxtaposer la forme — la forme primordiale, pour ainsi dire — contre l'agitation. Les avis divergent devant ses panneaux de couleur délicats : ceux qui peuvent ressentir, qu'ils ressentent. Dans ces peintures sans titre, il y a une aura qui transcende le purement esthétique et se rapproche de l'énoncé enraciné dans le Tao chinois : «Le Tao qui peut être dit n'est pas le Tao éternel. Le nom qui peut être nommé n'est pas le nom éternel. L'innommé est l'origine du ciel et de la terre…»

Tsunshan affirme également la technique du coup de pinceau chinois, une préoccupation partagée par le Maître Li-Chu-Sen (à Formosa), visant à synthétiser les traditions de la peinture chinoise avec les moyens expressifs occidentaux, à l'instar d'artistes comme Kumi Sugai. On rencontre souvent des éléments culturels d'Extrême-Orient dans les œuvres de Tsunshan, mais ils sont unifiés dans une dimension complètement contemporaine. «J'essaie aussi d'incorporer des symboles comme le feu, l'eau, la terre et l'air dans mes peintures», dit Tsunshan, dont l'art parle du cosmos et de l'énergie de la création.

Jacqueline Trachsel, critique d'art, Suisse, 1991.

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Le temps s'est écoulé à travers les années des pécheurs, laissant une trace légère. C'était un murmure, mais le cœur battait plus vite et la couleur gouttait sur la toile. L'œuvre était traversée par un tremblement d'étonnement, puis est tombée dans le silence, contemplant demain. «Sa partie supérieure n'est pas éblouissante, sa partie inférieure n'est pas sombre» : ce sont des vers de Tsunshan lui-même. Ils semblent esquisser les éléments essentiels de sa peinture, jouée sur des dualismes et des équilibres raffinés. La matière et la forme, l'huile et l'eau, la toile et le papier s'opposent et racontent ensemble des histoires entières d'ancêtres anciens perdus dans l'Extrême-Orient lointain et des furors juvéniles explosés dans le nouveau monde occidental.

Des mirages cérébraux de scripts de couleur pure se mêlent dans un désert volcanique, où chaque rencontre est un choc et la vérité a toujours deux visages. Un fil scintillant d'Ariane imprégné de philosophie transcendantale serpente à travers des labyrinthes gestuels. Bondissant d'un extrême à l'autre dans la vie, l'impulsion picturale de Tsunshan plonge dans des pauses réflexives, où les souvenirs les plus doux émergent.

Dans son exposition personnelle à Spazio Uno, les sept toiles exposées — carrées, rigoureuses mais extrêmement libres (comme les têtes des Sept Sages pouvaient l'être) — marquaient le rythme d'une partition musicale immergée dans un temps déconstruit. La fable se dissolvait dans les tissages les plus subtils et variés, se transformant en un tissu vital complexe. Tsunshan a révélé comment la couleur peut se rencontrer sous de nouvelles formes. Le sage confirme que la matière picturale est versatile et docile, mais aussi évanescente et insaisissable : tout réside dans l'harmonisation des parties du discours et dans leur dialogue autant que possible, et même un peu au-delà.

Enzo Battarra, critique d'art et conservateur, Italie, 1983.

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Les peintures tirent leur impact de la tension entre les contrastes, des traditions culturelles et picturales occidentales et orientales, du symbole de l'interaction du Yin et du Yang. Mais même sans connaissance du «Tao», le principe universel des choses, la loi immuable de la réalité selon les anciens sages chinois, l'observateur ressent les symboles de la vie dans les nuages explosifs de couleur et redécouvre un ordre spirituel derrière l'absence de forme.

Tsunshan travaille avec de l'encre, de l'huile et de la tempera, utilisant souvent une technique mixte. Il contraste des champs de couleur transparents, ton sur ton, avec des coups de pinceau audacieux de rouge profond ou de noir. Les peintures sont sans titre, permettant diverses interprétations, ce qui ajoute à leur attrait. Sur un fond bleu foncé, des nuages gris-rosé délicats s'élèvent. Des points dorés de toutes tailles forment des chaînes d'étoiles, des soleils brillent — l'univers vit son ordre à partir du chaos. Peut-être que le prochain spectateur verra une explosion d'émotion, une expérience nocturne ou un rêve dans la peinture ? Souvent, le carré doré, symbole de la mort dans la tradition chinoise, apparaît dans les œuvres. Pour l'artiste, la mort et la vie sont entrelacées.

Helga Rölke, critique d'art, Suisse, 1989.

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Dévoilez votre âme, ouvrez les yeux et plongez votre iris dans les aventures picturales de Tsunshan. Elles sont rien parce qu'elles sont tout — sauf pour la belle signature tampon et le carré doré symbole de vie et de mort, qui se transforment en brume, bulles et points dans une myriade de couleurs. Régalez vos yeux et éloignez-vous de la réalité apparente des choses vers un cosmos poétique, un nirvana où les réalités physiques se dissolvent en nuages flottants et parfumés de couleur. Ici, le créé et l'imaginé, le vu et l'invisible, atteignent l'égalité.

C'est ainsi que le poète cosmique Tsunshan peint — de manière séduisante et captivante, irréelle — transmettant à la fois tout et rien à travers son art. Ces feux d'artifice bouddhistes doux et poétiques représentent uniquement ce que vous percevez en eux : des portraits de l'âme et des reflets de l'univers, bien avant qu'un dieu ne considère la création. Tout est à votre volonté, et le plaisir sera la première réaction de beaucoup.

Bad din iris, Danemark, 1986

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«Nombreuses fois, on m'a demandé le sens et le message de mes peintures; ma réponse est toujours sous la peinture : Sans titre,» explique Tsunshan. Les critiques décrivent son art comme un «univers suggestif», comme «de l'art qui parle du cosmos et de l'idée de création», comme des «visions de sensibilité». L'historien de l'art Hinterthür écrit sur le sujet de «L'art chinois moderne de Hong Kong» : «C'est une synthèse réussie de la philosophie orientale méditative et du matérialisme expressionniste occidental.» La clé de l'œuvre de Tsunshan réside principalement dans le titre «inexistant» de ses peintures : Sans titre. Dans le Tao chinois, il est dit : «Le Tao qui peut être exprimé n'est pas le Tao éternel. Le nom qui peut être nommé n'est pas le nom éternel. L'innommé est l'origine du ciel et de la terre.»

Paolo Bianchi, critique d'art et conservateur, Suisse, 1989.

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La machine scénique de Tsunshan est configurée comme un étrange mélange de tradition orientale et d'expérimentalisme occidental, donnant lieu à une série d'échappées symboliques découlant des incohérences naturelles qui surgissent. Ces incohérences sont essentiellement de nature mentale, impliquant une véritable psychologie de l'art, une psychologie autonome qui, cependant, n'est pas indépendante de celle de l'artiste qui lutte dans la gestation de la furie harmonieuse informe.

Francesco Gallo, critique d'art, 1988 Italie

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Tsunshan dit que seuls ceux qui se perdent peuvent être sauvés; ses peintures font perdre le spectateur dans un univers captivant, lui permettant de découvrir les espaces esthétiques au sein de ses environnements magiquement structurés.

Francesca Alfano Miglietti, critique d'art, Italie, 1985